李云迪和郎朗旧金山PK 谁成就高谁更厉害一听便知

李云迪和郎朗旧金山PK 谁成就高谁更厉害一听便知

    2000年，已在上年度在乌得勒支获得李斯特钢琴比赛第三名的李云迪，犹犹豫豫参加了华沙肖邦国际音乐大赛。抱着“增长见识”和“为观众而非为评委演奏”的心态，他成为十五年中获得肖邦国际音乐大赛金奖的第一位钢琴家。与DG公司签约可能是这两人最后一件经历相仿的的事情。当朗朗每年参加120场音乐会和独奏会、沿着名人关系的阶梯向上爬时，李云迪选择的却是一条更低调的、也更深思熟虑的道路，他只用半年的时间演出，其余时间还是跟着老师阿里•瓦迪（Arie Vardi）学琴，在汉诺威过着学生生活。

    许多钢琴爱好者对朗朗和李云迪被包装的方式感到很不满。为推广朗朗所用的那些不恰当吹嘘已对他产生了很大的反作用。 与朗朗合作过的指挥家曾公开表示，他的音乐家素养浅薄，对他的批评也越来越严厉。《纽约时报》是这样评论朗朗在卡内基音乐厅现场录音的最新唱片的，他的演奏“常常不连贯，随意任性，轻率粗糙。”

    相形之下，对李云迪最激烈的指责，也只是说他在舞台上看上去显得“超脱”了些。一次，表演间歇时他在后台接受采访，他语气平和但直率地说：“一登台，我就沉浸在音乐中。” “当我上台面对观众时，我的情绪实际上已进入了钢琴。”从他在旧金山的两场独奏会来看，他的话显然是真实的。他从音乐厅台旁匆匆走出，飞快地向观众的方向一鞠躬、笑了笑，燕尾服几乎还没有碰到地板，他已经一头扎进了肖邦的四首谐谑曲中了（这是他下张唱片的保留曲目）。“我对每个曲目开头的音符感兴趣。”作为一名演奏家，他以这种自发即兴的感觉而著称。在回答我的提问时，“音乐像魔力一般抓住你。感谢上帝，我在每一场音乐会上的感觉都不同。当然，我对弹奏的曲目很清楚，但我弹起来从不相同。如果你弹得雷同，你就不是艺术家，而是一个机器。”