你们喜欢《爱乐之城》的梦幻，我却独爱它的残酷

  《爱乐之城》的精妙，在于同时展示了人生的肤浅与深邃。

  当你看到影片的第一幕，来到洛杉矶的追梦人在高速公路上载歌载舞时，你就已经爱上了它。

  这些红男绿女身无分文，却有着异乎寻常的追梦热情，任凭青春暴晒在洛杉矶的骄阳下，像极了银幕外的我们。

  导演达米安·沙泽勒从这些人中挑出一对讲述自己的故事，将这段构思了6年之久的爱情放置在一个更加现实的环境中，让影片从一开始就没有脱离现实的焦灼。

  和很多爱情故事一样，米娅和小塞机缘相识、相互扶持、有着甜美的过往。

  和很多爱情故事不一样，两人虽然都走到了最后，完成了梦想，但却永远失去了彼此。

  在蓝色霓虹下映衬出的微笑，是每个人都曾经感受过，曾经遗忘过却被影片重新唤起的苦楚。

  这种美是残酷的，又是迷人的。

  回想整部影片，给叔最大感触的并不是影片最后的爱情幻象，或是天文馆的梦幻舞步。

  让叔最难以忘怀的，是两人分手以后小塞抛弃一切遗憾和悲伤，用长鸣的喇叭在深夜叫出米娅，用独有的莽撞激发她去试镜的桥段。

  米娅的那句“I\'m not”让所有观众从梦想的甜美回到了现实的沉重。

  这时的你我才明白过来，原来6年的辛苦只是换来了千百次失败的试镜，所有的聚会都只是从头到脚的冷水，梦想只是一口气，松懈一下就是万劫不复。

  每个人都需要从梦中醒来，只有这样你才会明白，曾经的痛苦也是甜美，失去的幸福是多么珍贵。

  如果从此开始达米安让两人重归于好，让现实真的如结尾的幻象那样延续，那2016年也许会多一部合格的爱情电影，但观众的人生一定会多了一次遗憾。

  从某种意义上讲，达米安在《爆裂鼓手》和《爱乐之城》中都表达了这样一个观点：要想成功就要抛弃“人性”，梦想不应该沉浸在浪漫的温蔼中，而是要步步滴血方能成真。

  曾经在奥斯卡提名刚刚出炉之时，叔也曾经认为即便一部音乐爱情故事再完美，也难以成为这个时代永恒的印记。

  不过在看过很多次《爱乐之城》后，叔才领悟到影片有为这个时代存照的能力，如同《出租车司机》记录了1976年纽约的迷茫，《猜火车》篆刻下1996年爱丁堡的颓废一样，《爱乐之城》也永久留存了这个时代的美好和残酷。

  没有战争的阴云，没有肃杀的环境，当人们回归到正常的生活之时，人们才发现生活总是有自己的办法折磨你，比如……让你癫狂于梦想，再将其摔得粉碎。

  所以如果你问叔《爱乐之城》是一部怎样的电影，叔会说这是一个“残酷而优美的爱情故事”。

  当米娅面对突如其来的试镜，面对没有剧本没有演练的考验，她才终于释放了自己，用一首《The Fools Who Dream》唱出了心中的惆怅。

  叔突然觉得此时此刻的米娅，完全就是艾玛·斯通的真实复刻。

  也因此，当她用自己略带沙哑的嗓音奋力唱出梦想者的愚蠢和执着时，才能够真正感动我们。

  你也许已经知道了，“石头姐”曾经凭借《鸟人》获得过奥斯卡提名。

  也许你已经知道了，“石头姐”曾经和安德鲁·加菲尔德是一对，前不久才分手。

  也许你已经习惯和大家一样，喜爱着她的爽朗，用昵称表达自己对她的爱。

  不过也许你并不知道，“石头姐”15岁就跟着母亲来到洛杉矶闯荡了。

  在10多年前，她也曾经有过这样的画风：

  这是剧集《寻骨识踪》第一季的一集，当时艾玛·斯通16岁，戏份不过几分钟（当年詹尼佛·劳伦斯也在这部剧中“打过酱油”）。

  而在出演这个毫不起眼，有点出卖色相的角色之前，她已经为自己的明星梦思考了许久。

  当你听到艾玛·斯通和瑞恩·高斯林对唱的时候，你是否会发现她的嗓音比较沙哑？

  那是因为还是婴儿时的她整天哭闹，从而多少影响到了声带的发育。

  而学生时代的她还备受恐慌症的影响，从而不得不在家接受教育了两年。

  可是当埃米莉·珍·斯通（Emily Jean Stone）走上舞台时，她才发现自己的焦虑情绪得到了缓解，也因此开始考虑是否把演员当做职业对待。

  没错，艾玛只是艺名，“石头姐”的真名是埃米莉·斯通。

  当她在15岁时给妈妈展示自己的PPT，向家长讲解自己的“好莱坞计划”时，此刻的她已经做好准备应对无尽的试镜和拒绝了。

  所以说米娅大二辍学，在洛杉矶飘荡6年的经历虽然痛苦，但其实和艾玛·斯通的经历恰好吻合。

  从15岁搬来洛杉矶，到通过《绯闻计划》走入主流视野，艾玛也正好在La La Land飘荡了6年左右。

  而本来是金发的她，也是在不断的研究和别人的建议中改变了原本的金发，以红发形象示人。

  当叔看到米娅歌唱着梦想的辛酸时，叔也看到了艾玛·斯通曾经体会但已经释然的打拼经历。

  和“石头姐”类似，瑞恩·高斯林也是在16岁搬来了洛杉矶。

  儿时的他不擅长运动，却被喜欢滑稽戏的叔叔带入了行。

  跳舞，成名，面试米老鼠俱乐部，“高司令”可以有一个和很多明星类似的成长曲线。

  不过，长大后的她却一直在独立电影领域徘徊，和主流商业片保持了距离。

  直到21岁出演《信徒》之前，他甚至都没有思考过是否应该把演员当做终生的职业。

  直到现在，他也依旧好奇大家为何对《恋恋笔记本》如此念念不忘。

  在拍摄《蓝色情人节》前，瑞恩等了导演德里克·斯安弗朗斯找了5年的投资。

  而决定出演《爱乐之城》，也是因为被导演达米安所说的“我要拍摄一部人们不会在iPhone上看的电影”打动。

  和其他为梦想在洛杉矶打拼的人不同，“高司令”的演艺道路颇有一种“自我放逐”的浪漫在其中。

  这和小塞对爵士乐的诉求有着天然的神似。

  此前叔曾经说过，每个演员终究还是要在银幕上呈现真实的自己。

  而《爱乐之城》之所以如此打动人，也是因为演员和剧中的人物这种“渐进式融合”的完美产物。

  当我们看到角色在银幕上的忧伤时，我们也看到了演员自己的过往。

  我们现在调侃的“付兰兰”詹姆斯·弗兰科，曾经在洛杉矶找不到住的地方，在朋友家的沙发上睡了2年。

  出演了《广告狂人》而名声大噪的乔·哈姆，曾经当过一段色情片的场景设计师。

  在出演这部剧集之前，很长一段时间里他的生活就是“在家等经纪人的电话”。

  奇异博士的“女朋友”瑞秋·麦克亚当斯，曾经当了三年的麦当劳服务员。

  很多时候，叔都觉得这个世界太残酷。

  但是更多时候，叔也觉得这个世界因为残酷而美好。

  因为正是这些痛苦衬托了人生的美好，给我们动力向前。

  所以当我们嘲讽追梦人的天真时，不要忘了，其实他们有一颗无比勇敢的心。

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