定义你的，并不是性别本身

  昨天是“女王节”，无论男女大家都应该被强塞了一堆借势营销。

  在消费主义的大旗下，人身上的一切标签和属性都可以被简单评估出商业价值。

  小鲜肉有多少脑残粉、震惊文有多少打赏额、老铁贡献了多少666……

  每时每刻，叔都有点“跟不上时代”的紧迫感，但又觉得这种不断极速更替的娱乐形态，以及对传统文化符号的重构才是未来的真实面孔。

  只是，沉浸在这些被快速制造和消费的情绪中，想要再找回心灵的宁静就成了一件难事。

  宗教已经承受不住现代人的刨根问底，理想主义成了博物馆中的尴尬摆设，想要让自己活得明白，还得靠自己。

  在一个关乎性别议题的节日之后，叔希望推荐一部以女性为题，却有着更深刻现实意义的电影。

  这就是《二十世纪女人》。

  大家对它可能并不陌生，因为在刚刚结束的奥斯卡奖评选中，影片获得了一个最佳原创剧本提名。

  但相比较如《隐藏人物》这样立场鲜明的传记故事，影片和这颁奖季的套路明显有些“格格不入”。

  影片出炉后，有一些专业人士表态说本作“太过空洞”。

  但叔认为这正是影片从属于时代，又超越了时代的特征之一。

  空气中的温婉已经逐渐消散，当我们的生活再次被家庭、工作、PM2.5围绕的时候，叔认为本片应该会为你带来一些思考，找回一些平和。

  《二十世纪女人》是一部明显的“作者电影”，它属于影片的编剧/导演迈克·米尔斯。

  今年51岁的他此前只有两部作品问世，分别是2005年的《吮拇指的人》和2010年的《初学者》。

  两部作品格局都不大，都描述了主人公因为改变生活轨迹造成的人际关系危机。

  《二十世纪女人》也将目光聚焦到一个“家庭”中三个女人和一个男孩的关系上，不过故事发生在38 年前（1979年）的圣芭芭拉（位于加州，位于洛杉矶以北130公里）。

  影片讲述了时年55岁，40岁才得子的Dorothea，面对15岁正处于中二期（倒说不上叛逆）的儿子Jamie不知如何教导，求助于24岁的朋克摄影师Abbie和17岁的邻居Julie的故事。

  听起来很有“独立电影范”，实际上也如此，甚至你可以完全不顾及影片的前后顺序，从任何一点开始循环播放也能了解到一个特定年代，三个女人对生活的看法。

  不过和以往作品不同的是，这部《二十世纪女人》有更多的自传性质，因为迈克·米尔斯的母亲生于1925年，和Dorothea类似，也是在41岁高龄才生下儿子的。而Abbie的角色原型其实是迈克·米尔斯的姐姐。

  影片一开始，展现了Dorothea的前夫留给母子两人的福特车自燃的场景。

  这是一个非常有象征意味的画面，意味着家庭中父亲权威的最后一丝留存也被抹去了。

  Dorothea生于1924年那个大萧条的年代，16岁时二战爆发辍学，随后参加了飞行学校希望当一名飞行员，但战争“提前”结束了。

  随后她进入到一家罐头公司成为一名绘图员，遇到丈夫、生子、离婚，当上单亲妈妈独自抚养孩子……

  Dorothea有着一个略显典型的美国式人生，却是一个非典型的美国妈妈。

  她和儿子的关系像是合伙人和知己，就是不像传统意义上的母子。

  过着自己独立日子的她从小也培养着儿子的独立性格，事实上，两人都在共同学习该如何面对未来的世界。

  当然，在儿子和同伴玩昏迷游戏（急速呼吸然后让另一个人顶横膈膜）人事不省被送往医院后，她也会长时间坐在病床前，守护自己生命中最重要的人。

  这也是叔觉得影片既有传统意义上家庭故事的情感纽带，也有超越时代的先锋精神的原因之一。

  影片的故事发生在1979年，却仿佛融合了几十年后的各种思潮和文化，形成了独立于那个时代的特例，以当代观众的视角来看丝毫没有距离感。

  也正是这样一次事故，让母子有了一次传统意义上的争吵：Jamie并不认为这种冒险值得任何担心，而身为母亲的Dorothea却没法让儿子继续这样莽撞得活下去。

  两人的争论从母性的关怀很快上升到人生观点的博弈。

  没法劝服儿子的Dorothea，同样没法劝服自己。

  她明白自己没法同时兼顾朋友和母亲的角色，随后而来的是一场哭泣。

  这也是她希望让租客Abbie和邻居Julie帮助Jamie成长的原因。

  这是一个非常有意思的设定，一位母亲用传统社会模型中少见的绝对理性处理后代成长问题，而参与者又是另外两位年龄身份各异的女性角色。

  让一个15岁的男孩受到55岁、24岁、17岁女人的陪伴和影响，让影片成了一项“思维实验”。

  Julie虽然是Jamie的暗恋对象，外表是乖巧的邻家女孩，但有着一个离经叛道的人生。

  母亲是心理学家，随后再婚生子，Julie过早失去了身为女儿的安全感。

  在烟酒、性和女性主义著作之外，她会选择每天来到Jamie的床上睡觉。

  当然，只是睡觉。

  17岁的身体装进了太多成熟和哲思，她教Jamie如何抽烟才有男人范，还培养起Jamie看待事物的空灵视角。

  而Jamie帮她买验孕工具，缓解Julie的焦虑。

  用现在的观点看Jamie更像是Julie的“男闺蜜”，而Julie却一直和Jamie保持着紧密又疏远的距离。

  从某种意义上讲Julie更多体现了人们的虚无主义倾向，又因为她的女性身份让这种虚无增添了不少美感。

  在她的影响下，Jamie成为了一个“速成女权主义者”，这其中有对外界的好奇，也有因为依恋Julie而体现出的顺从。

  两个人对性毫无保留的交流是影片很唯美的一段场面，这段时间角色，甚至屏幕外的我们都会摒弃自己的性别属性，从更高层次审视自己。

  Abbie恰如Julie的反白，她外表离经叛道但内心却细腻敏感，追求着与众不同却一直被自己的性别属性，以及母亲给予的“诅咒”所拖累。

  生长于圣芭芭拉本地的她17岁去了纽约闯天下，但最后回到了家乡租住在Dorothea家，而母亲因为在怀孕时服用了一种药物，导致她患上了子宫颈癌。

  在等待化验结果的过程中，朋克音乐依旧是她的精神食粮，在尝试和男人亲近时遭到挫折，也会跑来和Jamie倾诉。

  或者选择和家中唯一的成年男人，房屋的维修工William上床。

  但是却一定要用角色扮演的形式，让William扮演摄影师，让自己扮演模特从而抛弃自己的社会身份体会性爱。

  从某种意义上讲，Abbie的设定更贴近一般意义上人们对女性的认知，只不过她没有任何男权框架的压迫，体现了更多的自我意志。

  外表可以更改，职业有很多选择，但当我们看到这位生活在1979年的24岁女孩时，你一眼就会理解她的痛苦。

  在Jamie和Julie“拧巴”的关系之外，他和Abbie之间的关系更加简单，也更加符合传统意义上的友谊范畴。

  当Abbie去医院拿化验结果时，Jamie陪同前往，即便母亲Dorothea告诉他应该在家等待。

  Abbie带Jamie跳舞，还帮着他撩妹，因为知道Jamie心里喜欢的是Julie，两人之间的友情也更放得开。

  不过无论是Julie还是Abbie，他们的所作所为都和Dorothea心中的理想产生了偏差。

  身为母亲的Dorothea不理解一个女孩睡在男孩房间的意义，也不同意Abbie对儿子灌输的女权思想，身为女人她体会到了时代进步赐予女性的权利，但身为母亲她又希望自己的儿子能有一个典型的人生。

  年龄成了女性认知自我和世界的最大障碍。

  不过叔突然觉得，对男人来说也是一样的，人生就是一个不断认识自我和世界的过程，你总是刚刚和世界达成和解，却又不得不面对又一次变革。

  影片以“二十世纪女人”为题，但在今天看来却有着特殊的深刻。

  故事展现了1979年吉米·卡特总统对那个时代的描述：

  是不是和我们对这个时代的忧虑类似？

  每一代人都会发出“礼崩乐坏”的感慨，然后看着一些人抓住机遇成为赢家，或者一些贵族丧尽家财落入底层。

  社会的形态不断发生变化，人的意义也时刻在被重新定义。

  片中的这段对话Dorothea认为很美，但其他人并不认同。

  时间还是胜利了，它用衰老隔绝出不同思维的人群，让他们相互斗争。

  影片的结尾部分叔就不剧透了，其实也没有可剧透的，无非是矛盾的诞生与和解。

  但无论如何，Dorothea和Jamie还是开始了一段新的母子关系，更加交心，更加亲密。

  叔不觉得影片只是单纯展现了几个身份不同的女人，指代了几种女性看待人生的不同态度。

  叔更觉得片中受到众多女性影响的Jamie更值得一提，他生长在一个女性环绕的家庭中，但并没有传统意义上的控制，而是在自我选择中成为一个更加理解女性需求，理解社会的一个人。

  事实上，性别在影片中成了最不重要的属性，人生道路上的困难也许会因性别有所区别，但内心的痛苦都是相似的。

  也许我们不应该过多在判断事物之前加上性别标签，“女司机”不是万恶之源，“男护士”也是医院的必要成员。

  也许随着社会的发展，性别会变得更加回归到生理层面的本位，而不是和爱恋对象、衣着服饰等挂钩。

  也许我们每个人心底都常驻着一个“无性别灵魂”，当不再为生存奔波忙碌之时，我们才会真正看清世界的颜色。

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