击败娜塔莉拿金球影后，法国女神于佩尔的不老秘籍是疯狂和自由

  北京时间1月9号，法国女演员伊莎贝尔·于佩尔凭借电影《她》斩获第74届美国电影电视金球奖剧情类最佳女主角奖。

  一向优雅淡定的于佩尔这回拿奖也有点激动得hold不住了，上台时一度哽咽。

  发表获奖感言，先连说五个谢谢，“我真的好激动”。

  是的，隔着屏幕我们都能感受到于佩尔的开心和激动。

  这是于佩尔首次提名金球奖，当然也是第一次拿奖，而对于一部语言非英语的法国人主演、荷兰人指导的电影来说，能拿到最佳女主角奖实在是不容易，而且于佩尔打败的对手还是《第一夫人》的娜塔丽·波特曼，后者也是本次颁奖季的大热门。

  再加上拿到最佳喜剧/音乐类最佳女主的艾玛·斯通，今年的奥斯卡最佳女主战况激烈了。

  在金球之前，于佩尔已经凭借电影《她》横扫了今年颁奖季十多个影评人协会奖，再次向全世界观众展示了法国女人的迷人魅力。

  在拿奖这方面，今年63岁的“法国文艺女王”几乎可以“封神”了。

  职业生涯84次获奖，49次提名。

  其中包括欧洲三大电影节戛纳、柏林、威尼斯、英国学院、法国凯撒、欧洲电影、意大利卫星等等各种重量级奖项，当然再加上刚刚拿到的金球，各种主流奖项都拿遍了。

  于佩尔戏路极广，极富个性，这也许也是她备受全世界影迷和评委青睐的原因。

  （ELLE法国2016年11月封面▲）

  《她》是一部口味稍微有点重的R级电影。

  一天，女主角米歇尔在家中遭遇陌生男人的强暴，她不仅没有陷入绝望，甚至都没有报警（当然也和她不信任警察有关），而是和施暴者展开了一场追踪游戏，主动出击。

  于佩尔在里面饰演了一个身世有点坎坷的女人：父亲是连环杀人狂魔，前夫、情人、儿子都状况不断，和公司的男同事也不和。

  但在这个步步紧逼的男权社会中，米歇尔不仅没有被打垮，当一切水落石出时，你会发现，反而一切都尽在女主的掌握之中。

  于佩尔在《她》中的表演不仅征服了观众，当然也征服了口味挑剔的评委。

  于佩尔既不执着于痴情的女郎，也不倾心善良的公主，却尤其偏爱外表冷酷，内心疯狂的女子，就像《她》中的那些可以耍得所有人团团转的米歇尔。

  于佩尔从不计较所谓的银幕形象，从不受外界舆论的影响而限制自己演员生涯，她的戏路广到不可思议。

  从《维奥莱特·诺齐埃尔》到《女人韵事》，再从《钢琴教师》到《她》，于佩尔演过不少这样“疯癫”的偏执狂或者“女神经病”。

  连导演范霍尔都称赞“没有她不敢演的角色。”

  （2016年金球奖，于佩尔和《她》导演保罗·范霍文▲）

  1953年伊莎贝尔·于佩尔出生于法国巴黎，13岁就开始了演绎生涯，24岁凭借电影《编织女孩》拿到英国电影学院最佳新人奖，从此走红法国影坛。

  《编织女孩》里的于佩尔饰演一个被男友抛弃后送入精神病院的自卑女孩。

  次年，于佩尔就在《维奥莱特·诺齐埃尔》中演了一个杀害父母的凶手。

  偷钱、撒谎、卖淫，最后为了继承遗产，给父母下毒……

  这样一个极端的角色让于佩尔拿到了人生第一个戛纳影后。

  在《天堂之门》里于佩尔是一个沦落为妓女的乡村姑娘。

  《女人韵事》中她是一个背着丈夫出轨、并进行非法的私人堕胎生意的家庭妇女。

  《包法利夫人》中她是迷失在情欲和物欲燃烧至尽的艾玛。

  《钢琴教师》中于佩尔则是一个一直压抑性欲的女教师，一边扮演一个严厉的教师，一边诱惑自己的男学生。

  《母亲，爱情的限度》于佩尔饰演的母亲和儿子乱伦。

  而在《我的小公主》里她又把女儿推向了罪恶的深渊。

  于佩尔并不专心于那些循规蹈矩的形象，反而凭借这些是歇斯底里、极度疯狂的角色，一次次斩获国际大奖。

  她是这样形容她自己和同是法国女神的阿佳妮：“如果我们都住在精神病医院，我在分裂症病房，她在狂想症病房。”

  她曾说扮演那些疯狂的角色是一种情绪的释放。

  “那种角色对我而言是一个释放情绪的通道，可以让我摆脱一些烦恼。表演，或者做自己喜欢做的事，是放松自己的好办法，可以让你不那么沉重，摆脱一些负累。”

  或甜美或仁慈善良的女演员常有，而于佩尔这样疯狂、自由的女演员却很难得，有种谜一般的魅力。

  奥地利导演哈内克曾评价她：“既可以极致地表现身心受折磨的困境，同时还保持坚硬的知识分子气质，能把两者结合得这么好的人，我还没见过第二个。”

  就像多次和于佩尔合作过的法国大导演克劳德·夏布罗尔教会她的“做演员——最终是学会做个自由的人”，她和她的角色都是。

  也许正是于佩尔身上苍白而自由的气质，让人上瘾，永远不老。

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