请给《叮咯咙咚呛》多一点宽容

请给《叮咯咙咚呛》多一点宽容

　　《叮咯咙咚呛》请来一堆韩国人来唱京剧，难免有迎合中国韩流口味的嫌疑。只是《叮咯咙咚呛》的模式究竟是对还是错?目前还不能够下定论。

　　我的一位朋友这些日子颇为愤懑。最近，他先是看到上海艺术节上台湾当代传奇剧团带来的摇滚京剧《荡寇志》，痛不欲生地呼号“这就不叫京剧!”随后，他又看到央视即将推出真人秀节目《叮咯咙咚呛》，邀请中韩两国十位娱乐明星学习中国传统戏曲，于是他不得不再次放声呐喊，“这就是花钱求外国明星来糟践民族艺术?”

　　这位朋友是传统民族艺术的忠实拥趸，对京剧更是感情深厚，而他的这种愤懑情绪，在戏迷圈里并不鲜见。有时候，戏迷们的遣词造句甚至都是相似的，比如“这就不叫……”“别再糟蹋……”，每当有“越轨”之作冒出，这样的呼号和呐喊总能够出现，并且字里行间都透着深沉的忧心忡忡，使得许多想要拿京剧做点文章的人提心吊胆。

　　我十分理解这些戏迷的情绪。传统戏曲大多成为小众艺术，戏迷自然是格外珍惜,作为国粹的京剧，自然是不可糟践的。那么问题来了，究竟什么是“糟践民族艺术”?总该有个定性。

　　比如前两年，出现在某商业活动现场的“比基尼京剧”模特，与京剧完全无关，却拿着京剧当商业噱头，这样的行为毋庸置疑是糟践。那么当代传奇剧团的摇滚京剧，以及央视的综艺节目，又算不算是糟践?或许还是应该评估一下其初衷和用心再做判断。

　　先看摇滚京剧《荡寇志》。这个作品由台湾京剧演员吴兴国、知名作家张大春和著名歌手周华健共同打造，既有京剧的西皮、二黄，也有摇滚、杂技、街舞，意在用当代人的视角，当代人的方法与京剧结合，讲述一个故事。正如吴兴国所说：“这是一个给这个时代的作品。”该剧在香港、上海等地演出时，就吸引了许多不看京剧的观众走进剧院，大赞没想到“京剧还能这么好玩”。看来创作者还是颇为用心的。

　　再说央视的真人秀节目《叮咯咙咚呛》，这档节目尚未开播，目前仅传出个片花，不好妄加判断。韩星连中国话都说不利落，可以想象他们唱京剧必然也是不伦不类。但京剧作为一个艺术门类，又没有设定国界门槛，更没有规定只有中国人才能唱，或者只有戏迷才能唱。如此说来，韩星学京剧算不得犯了什么禁忌，更何况他们有着跨国界的知名度，能够带动更多普通人来关注以京剧为代表的传统戏曲艺术。

《叮咯咙咚呛》招商会

　　近年来人们总在呼吁弘扬传统文化，艺术普及正是弘扬传统文化的一种有效途径。但如何普及艺术，还是得讲究些方式方法。比如普通观众原本就对京剧无感，甚至因为不理解和不了解，只觉得是个咿咿呀呀的古衣冠的东西，自然对其望而生畏。但是，如果通过他们熟悉且喜爱的流行音乐和电视综艺来传播京剧艺术，固然只是展示了一些侧面或片段，但说不定就会让他们觉得亲切，进而产生兴趣。这样艺术普及的目的也就达到了。

　　其实，无论是摇滚京剧还是京剧真人秀，说白了都是一种跨界。戏迷们自己也承认，京剧本身就是艺术跨界的产物。当年正是徽剧、秦腔、汉调的合流，才形成了这门新的剧种。

　　我们把眼光看得再远些。芭蕾在西方艺术中的地位之高，堪比京剧在东方艺术中的地位，而芭蕾的历史也更为悠久。可是芭蕾并没有那么脆弱，今天舞台上呈现的芭蕾演出，时而古典，时而现代，可以被艺术家们解构、拆解，并从中获得新的生命和观众。非但不会有人指责这些艺术家胆大妄为，大家反而会为他们的创新意识叫好。

　　倘若一门艺术只能在封闭的小圈子里面循环，也许我们担心的消亡反倒会来得更早。为了京剧的将来，戏迷们大可不必时刻保持警惕之心，不妨多些包容，少些使不得，给京剧松松绑。

　　《叮咯咙咚呛》其实不过是提供了一个平台，尝试着做一些戏曲与现代化的结合。诸多的传统以往告诉我们，如果没有跟上潮流，再好的文化也有可能丢失。

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