简介 : 作为从70年代好莱坞电影创造性发展中出现的最为重要的人物，斯蒂芬・斯皮尔伯格改变了电影制作的方法和内容。三部由他执导的电影（1975年的《大白鲨》，1981年的《E.T.外星人》和1993年的《侏罗纪公园》）一直以来都位列全球十大卖座电影。他之前的制片公司“安培林娱乐公司”也因制作多部热门电影而闻名于世，其中包括1984年的《小精灵》，1985年的《回到未来》和1988年的《谁陷害了兔子罗杰》。然而他惊人的成功却使他持续多年不被认同为艺术家。除了票房市场，斯皮尔伯格和许多富有创造力的同行一样令人印象深刻：像奥逊・威尔斯一样，他因早熟而被赞美和批判；像阿尔弗雷德・希区柯克一样，作为处理情感的大师，时而被赞扬时而被咒骂；又像杰思・弗兰科，被批评说不知廉耻的多愁善感。然而，斯皮尔伯格精神上最重要的前辈却是沃特・迪斯尼，一个认真制作“琐碎”娱乐并将自己塑造成为品牌的创造性人物。

六十年代：初涉影坛

斯皮尔伯格从未上过电影专业学校。靠着自学，他在16岁的时候就拍摄了自己的第一部电影，长达两个小时的科幻电影《火光》，并得到菲尼克斯当地一家电影院的同意上映一晚。他的短片，1969年的《安培林》引起环球公司的关注，斯皮尔伯格得到一纸合同，从而导演了他的处女电视电影作品《夜间画廊》（NBC，1969），其中包括了大牌的琼・克劳馥和罗德・塞林。而后他继续磨练自己的技术，执导每周一集的系列剧，包括有《科伦坡》和《马可斯・威尔比大夫》还有其他三部电视电影。其中一部电视影片《决斗》（ABC，1969）在欧洲播出之后，取得了评论和商业双方面的成功。

七、八十年代：名导诞生

斯皮尔伯格的第一部剧情电影，1974年的《横冲直撞大逃亡》预示着斯皮尔伯格后来所拍摄的作品中对家庭的强调；而他的舞蹈般的汽车追逐设计和对悬念和喜剧事件的熟练操作，也使他成为受人关注的导演。由于缺少市场，这种有趣的和刺激的特征只有惨淡的电影票房。尽管如此，斯皮尔伯格的第二部电影《大白鲨》使他成为现代电影的先驱。这部由新进导演和一班无名演员和一条故障不断的机器鲨鱼构成的电影使斯皮尔伯格进入了好莱坞顶级电影导演行列。

他在1977年拍摄了著名的电影《第三类接触》。在接连两次的轰动之后，斯皮尔伯格尝试了一部巨额预算的喜剧。1979年的电影《1941》讲述的是日本偷袭珍珠港后加利福尼亚某个小镇里的一群妄想者的故事。虽然电影最终还是赢利，但他感到这部电影是一次纵容之下的巨大失败。接着，斯皮尔伯格选择了跟着乔治・卢卡斯工作，在1981年完成了电影《夺宝奇兵》，这也成为他的代表作品之一。电影将由哈里森・福特扮演的人物著名的考古学家和勇敢的冒险者印地安纳・琼斯推向世界，使之成为詹姆斯・邦德之后最受欢迎的银幕英雄。在制片的过程中，斯皮尔伯格厌倦了精确的外景镜头，于是他尝试放松自己并为编写了一部关于几个小孩子和一个迷路的外星人的个人小电影。这为他最为著名的电影作品《E.T.外星人》打下了良好的基础。

斯皮尔伯格对艺术和商业的关注在80年代中期出现了显著的转折，他开始花更多的时间在制片上。除了继续印地安纳・琼斯的故事，他所选择导演的项目与他往常的本质相违背。在电影《紫色》和《太阳帝国》之后，他在1989年执导了电影《直到永远》，他的第一部浪漫主题电影。电影还同时包含了情感义务、浪费和死亡率等问题。尽管1989年电影《圣战奇兵》打开新的局面，将地点转移到了欧洲，并将重点转移到琼斯的家庭动力学上。由于动作场面设计缺少创意，哈里森・福特和肖恩・康纳利之间尖刻的父子善意玩笑成了电影的亮点。

九十年代：技艺日趋成熟

90年代斯皮尔伯格再次将导演工作摆在首位。改编自麦克・格灵顿的恐龙灾难小说的电影《侏罗纪公园》诞生，再次回归到斯皮尔伯格以往的冒险主题。这部电影是一次电影特技的突破，同时以令人惊叹的动作设计自夸，虽然人物形象罕有的浅薄了。斯皮尔伯格的这部作品也成为了历史上最具票房侵略性的电影之一。在巴黎处理《侏罗纪公园》的后期制作之后，他又到波兰拍摄备受期待的关于第二次世界大战大屠杀的影片《辛德勒的名单》。

这部根据托马斯・肯尼利根据真实故事改编的布克奖获奖小说拍摄而成的电影，这部电影给斯皮尔伯格的职业生涯带来了最具敬意的关注。电影获得了包括最佳影片和最佳导演在内的七个奥斯卡金像奖奖项，同时赢得了一亿美元的国内总票房。至此，斯皮尔伯格被广泛的推崇为世界电影大师之一。

在观众的强烈要求和呼喊声中，斯皮尔伯格重回熟悉的电影特效领域，于1997年带来了《侏罗纪公园》的续集《迷失世界》，这次仅仅只是在改头换面地重复优秀的原作故事。之后斯皮尔伯格在同年带来了一部机智的历史题材电影《断锁怒潮》，根据一个关于奴隶船上造反并后来引发美国内部法律斗争的真实故事改编。在精心的布景之下，电影因对中央航路的描写和奴隶悲惨生活状况的刻画而著名。第二年，斯皮尔伯格回到第二次世界大战的题材，电影《拯救大兵瑞恩》成为了他最受赞赏的电影之一。这部接近三个小时的电影将历史事件小说化，描述一个特别小分队被派往寻找四个服兵役的兄弟中唯一一个生还者的故事。电影因对战争场面毫无保留真实重现而备受赞扬。电影在七月推出之后，评论家们立刻将电影选为年度最佳之一。而电影后来赢得了超过两亿美元的票房，并获得了11项奥斯卡金像奖提名。虽然电影成为最佳电影奖的大热门却没有获奖，但是斯皮尔伯格还是捧回了一个最佳导演奖。

1994年的秋天，斯皮尔伯格、唱片业巨头大卫・格芬和迪斯尼前任执行总监杰佛里・凯森柏成立了一家新的多媒体娱乐公司，命名为“梦工厂”。这个羽翼未丰的工作室的第一批电视作品只获得有限的成功；只有迈克尔・J・福克斯的作品《旋转城市》（ABC，1996-）获得成功。其他作品，像讲述男子情谊的喜剧《Champs》（ABC，1996）和情节老套的警察喜剧《高度警戒》（ABC，1996-97），都是来去匆匆。尽管梦工厂的第一部主要作品《末日戒备》（1997），讲述核战威胁的电影只获得一个普通的票房成绩，但是工作室也随着自己出品和与其他公司合拍的多部热门电影而逐渐成形，其中包括有《拯救大兵瑞恩》、《史莱克》、《魔戒》、《角斗士》、《银河访客》、《美国丽人》、《美丽心灵》、《拜见岳父大人》和《少数派报告》等电影。

新千年：精彩非凡

斯皮尔伯格在电视方面也有所成就。他作为执行总监的成功电视作品包括有，流行医学戏剧《急诊室的故事》（1994-），巨额投资的科幻频道电视连续剧《劫持》（2002）和同样受欢迎的《西部风云》（2005）。他给人印象最深刻的电视作品是HBO电视连续剧《兄弟连》（2001），斯皮尔伯格连同汤姆・汉克斯一起制作推出10集火爆的系列，使《兄弟连》获得了一堆艾美奖，也赢得了评论和大众的喝彩。

然而通过摄影机进行电影拍摄依旧是导演最高的热情，斯皮尔伯格继续探索着商业背景下自身的才能范围。虽然他无法将自己制作受众欢迎的电影敏感性，与他的偶像，导演斯坦利・库布里克的更为黯淡和哲理性的观点结合起来，当他选择拍摄电影《人工智能》（2001），这个库布里克已然沉思了超过十年的童话般的科幻寓言时，电影却华丽的失败了，尽管其中有一些引人注意的瞬间、震撼的视觉效果与海利・乔尔・奥斯蒙和裘德・洛的精彩演出。但是当斯皮尔伯格改编拍摄菲利浦・K・迪克的科幻短篇《少数派报告》（2002）并选用当时全球最受欢迎的电影明星汤姆・克鲁斯时，他又一次引起了爆炸性的轰动。作为一部快节奏、激烈和引人注目的惊险电影，《少数派报告》是斯皮尔伯格多年来最为贫乏和简陋的电影作品，尽管片中有丰富的科幻服饰，并展现?导演仍傲立于动作冒险的电子游戏风格的新浪潮的尖端。同一年，导演又执导《猫鼠游戏》，在艺术和商业上都取得成功，这部电影斯皮尔伯格不只在写实和怀旧双方面重现60年代的布景，还耐心的教会迪卡普里奥展露最迷人的和最成熟的表演。

导演第三次与汉克斯重新组合时是为了《幸福终点站》，虽然该片有着奇妙的瞬间，总体而言它是导演较为人工感觉的作品之一。给人留下更深刻印象的是斯皮尔伯格翻拍H.G.韦尔斯的科幻经典《世界大战》（2005），在熟悉的故事上加入当代的编写，同时从他早前的最好元素寻找灵感，包括韦尔斯的小说，电台节目和50年代的电影版本，当然也少不了引人入胜的特技编排设计。

2005年底，斯皮尔伯格投入到他酝酿已久的电影《慕尼黑》，导演和两位主要的剧本作家埃里克・罗斯还有后来的托尼・库什纳紧密合作，以求在这些充满政治色彩的事件里达到平衡对待，避免随时可能偏向事件中任何一方特殊利益集团（特别是以色列，摩萨德和巴勒斯坦的领导人）。尽管外界不少批评电影中的政治色彩和描写的心理状态，但这部电影，无疑成为他的大师级作品之一，同时也获得了艺术的成功。获得多个奖项的提名，其中包括奥斯卡金像奖最佳导演奖。与此同时，一年将逝，随着派拉蒙影业收购梦工厂，斯皮尔伯格以另一个宠物项目结束了公司运作，而梦工厂最终也无法长成羽翼丰齐的电影公司。(来源: 网易娱乐 文/Effie)