简介 : 罗杰・诺林顿(Sir Roger Norrington)爵士出生于英格兰牛津一个与音乐有着紧密联系的书香门第。幼年时是一位极有天赋的男童声歌手，
10岁开始学习小提琴，17岁学习歌唱，而他在大学时主修英国文学。经历了几年的小提琴演奏员、男高音和指挥生涯之后，他返回英国皇家音乐学院师从阿德里安・博尔特爵士。

　　1962年，他创立了许兹唱诗班，从此开始了他为期30年的古乐“本真主义风格”的演出实践探索。与唱诗班一起，他开展了许多创新的音乐会，为Argo/Decca录制了许多17和19世纪曲目的唱片。这些演出起初由伦敦巴罗克乐团伴奏，随着对那段时期重新发现的向前推进，伦敦古典乐团成为该唱诗班的正式合作伙伴。当诺林顿将他的研究延伸到交响乐的时期，伦敦古典乐团开始了自己的新生活，而许兹唱诗班却进入半退休的状态。

　　随着诺林顿使用早期的乐器戏剧性地演出贝多芬的交响曲，伦敦古典乐团一跃成为世界知名的乐团。为EMI录制的这些唱片在英国、德国、比利时和美国获奖。许多开辟新天地的录音随之而来，不仅有海顿、莫扎特和贝多芬的作品，还有19世纪大师柏辽兹、韦伯、舒伯特、门德尔松、罗西尼和舒曼的作品。最近录制的勃拉姆斯的交响曲、瓦格纳、布鲁克纳和斯美塔那的引人注目的唱片将其界限更向前推进……

　　诺林顿在总谱、音响、乐队规模、座位安排和演奏风格等方面接近19世纪的音乐，他的工作成果所产生的深刻影响已经显现，世界各地的交响乐团争相邀请他已是不足为奇。他定期在柏林、维也纳、萨尔兹堡、阿姆斯特丹、巴黎、纽约、旧金山、洛杉矶，以及伦敦指挥。他是斯图加特广播交响乐团和萨尔兹堡学院室内乐团的首席指挥。他与伦敦爱乐乐团和自1997年接管伦敦古典乐团工作的启迪时代管弦乐团有着紧密地联系。

　　诺林顿参与歌剧的演出经历与其在交响乐团、合唱团和室内乐团方面的实践同样广泛。他非常成功地担任过肯特歌剧院音乐总监15年，指挥了40部不同的作品，演出400多场。他在英国皇家歌剧院、英格兰民族歌剧院、意大利斯卡拉歌剧院、凤凰歌剧院和五月歌剧院客席指挥演出。还应邀在维也纳、柏林、巴黎和阿姆斯特丹指挥歌剧。

　　1998年罗杰・诺林顿爵士被命名为斯图加特广播交响乐团的首席指挥。诺林顿力图通过使用现代交响乐团可获得的手段结合古乐的演出实践赋予乐团一个鲜明的形象。评论界已经把这种综合的成果赞誉为“斯图加特的声音”。它调整了乐团的结构、配器法、发音、句法以及作曲家本人对音响风格的概念。2001年11月，他首次率斯图加特广播交响乐团在日本巡演期间，日本的听众以热烈的掌声向他致意欢呼，日本的主要音乐评论――从大约一万场古典音乐演出中，――把斯图加特广播交响乐团在东京的演出选为全年度第二最佳演出。

　　2002年夏在“斯图加特欧洲音乐节”，罗杰・诺林顿爵士和斯图加特广播交响乐团演出了贝多芬九部交响曲系列音乐会，并参加指挥大师课和讲座。以faszinationmusik商标发行的这些音乐会的现场录音受到高度评价并获得2004年格莱美奖的提名。

　　在2002/2003年斯图加特广播交响乐团音乐季中，2003年为庆祝埃克托・柏辽兹诞辰200周年，罗杰・诺林顿爵士上演他的作品音乐会。乐团在欧洲各著名音乐节，包括伦敦的“BBC逍遥音乐会会、维也纳的“克朗勃根”音乐节（KlangBogen）、布鲁塞尔的“弗兰德人”音乐节、“路德维希堡城堡艺术节”和柏林音乐厅，以音乐会的形式演出柏辽兹的歌剧《本韦努托・切利尼》 把“柏辽兹音乐节”推向高潮。

　　2003/2004年音乐季，诺林顿与斯图加特广播交响乐团集中上演了罗伯特・舒曼和菲利克斯・门德尔松的管弦乐作品，使2004年夏季的“斯图加特欧洲音乐节”演出达到高潮。

　　2004/2005年音乐季，诺林顿主要上演约翰内斯・勃拉姆斯的四部交响曲，和英国作曲家爱德华・埃尔加、拉尔夫・沃恩・威廉斯和迈克尔・蒂皮特（2005年诞辰一百周年）的作品。下个音乐季，诺林顿和斯图加特广播交响乐团将推出古斯塔夫・马勒的作品音乐会。

　　1997年6月，诺林顿被加封为爵士，授以不列颠帝国的高级爵士勋章并成为意大利共和国骑士勋章的获得者、皇家音乐学院女王丈夫职位的教授、皇家音乐学会的荣誉会员、剑桥大学克莱尔学院的荣誉研究员、肯特大学的音乐博士和约克大学的博士。2003年5月诺林顿被授予“巴登-符腾堡州勋章”。他与斯图加特广播交响乐团的合同已延至2007年。诺林顿现与其任编导的妻子和儿子居住在伯克郡的乡村。