人物经历

来自台湾的歌手罗百吉，素有“音乐小孩”之称，他曾是台湾电子舞曲的先锋和代表，最值得一提的是，罗百吉是东南亚最好的舞曲原创DJ，带领着舞曲的新风潮。曾有人这样评价罗百吉：东南亚两三万人的派对场，只要有罗百吉，就一定能让所有的人激扬到天亮。罗百吉第一次来七星大擂台做节目，最让人想不到的是，他在台上台下简直是判若两人，台上劲歌劲舞，在台下却安静得像一个刚入世的大男孩儿一样憨态可掬。

十七岁之前，罗百吉都是在美国度过的，西方的文化和音乐对年少的罗百吉产生了极大的影响，尤其是摇滚乐和黑人的舞蹈，对他的影响很大，在上学的时候，他就尝试到舞厅里当了DJ。

虽然罗百吉的汉语算不上流利，但他的父母毕竟是台湾人，由于他的双亲一直在美国，独立自由的他十七岁时，也就是1988年，得到双亲的首肯，便来到台湾学汉语来了。罗百吉边学习汉语，边在舞厅里做DJ，他的疯狂歌舞，让人认识了他这个“音乐小孩”，他当之无愧地成为当时台湾舞曲的代表人物。罗百吉让人惊奇的是，他不仅是一名劲歌狂舞的歌手，他还是一名优秀的音乐制作人和词曲创作人。截至2010年，罗百吉已经出版了10张个人专辑。与此同时，罗百吉还做过很多音乐的编曲、作曲和歌词创作。

从1994年开始，罗百吉出专辑的速度一直是每年一张：1994年，他出了第一张专辑《欧巴桑》，在台湾以及东南亚引起轰动，第二年他又出了第二张专辑《神圣舞会》，第三年出版了第三张《Friday Night》，时隔三年之后，他才出版了第四张专辑《大家一起叫》，这张专辑中包括他和苏慧伦合唱的《OK ？OK！》，2000年，他又出版了第五张专辑《基因》。

从1996年到1999年，罗百吉一张专辑也没出。这几年里，他正在那段不愉快的婚姻里挣扎。罗百吉的妻子也是音乐圈子里的人，是一名音乐制作人，由于两人性格不合，他们常常为理财意见不一致而争吵，几年的婚姻生活，吵架是他们之间的家常便饭，后来出现了严重的经济纠纷，这期间他没有心情也没有时间出专辑，最后他们不得不在1998年分手。罗百吉说，他非常害怕再婚，离婚后，他一直幻想要在沙漠里买一座房子，一个人住在那里。离婚后，他经常回美国与父母团聚，每次坐飞机路过拉斯维加斯大沙漠的时候，都会有这种不现实的想法从脑海中冒出来。

罗百吉在给自己出专辑的时候，他还同时给其它歌手做音乐，如最早他曾为L．A BOY制作了前三张音乐专辑，随后还给许多著名歌手做过单曲，有的是编曲，有的是作曲，有的是写歌词，如：梅艳芳的《放开你的头脑》；曾庆瑜的《下一个男人也许更好》；杜德伟的《快乐快要烧坏》；苏慧伦的《鸭子》；林志颖的《角度》；阿雅的《锉冰进行曲》、《壁花小姐》等。他还为很多电影配过乐。

回顾苏慧伦横亘九十年代的辉煌歌手生涯，收录在专辑《鸭子》中的“Ok？Ok！”应该算是一首重要作品，尽管是翻唱自DJ D.O.C的“美丽与野兽”，尽管苏慧伦在曲中的表现只能用中规中矩来形容，但罗百吉与任贤齐合作的精彩Rap段落被公认成为此曲的最大亮点，这也是它能流传到今天的重要原因。

作为幕后，类似的成功案例在罗百吉身上还有很多，阿雅的成名曲《锉冰进行曲》以及代表作之一的《壁花小姐》都是由他编曲，梅艳芳的重要国语作品《放开你的头脑》的作曲和编曲也是出自罗百吉之手。

另一方面，作为歌手的罗百吉也曾经无限风光，他在二十世纪九十年代中后期发表的几张热卖唱片几乎垄断了华语舞曲唱片市场，从《欧巴桑》到《神圣舞会》再到《Friday Night》，相信很多在那时Disco里泡过的朋友都在DJ Jerry（罗百吉）的音乐中享受过疯狂的快感。无奈随着新世纪的到来多种音乐类型纷纷抢占华人流行音乐市场，罗百吉的音乐再也无法像以前一样受欢迎，他的下坡路从《大家一起叫》开始了，事业与家庭两方面的失败甚至一度击垮了孩子气十足的他，那年他甚至上演了情绪失控后怒砸吴宗宪名贵跑车的震撼闹剧，一时间让众人对他完全失去了信心。也许是情绪得到了发泄，也许是犯错后幡然醒悟，不管怎样，2004年DJ Jerry终于奉上了自己的新专辑《亚洲之夜》，有没有改变听过便知。

当年，如果不是确定了《亚洲之夜》唱片是刚刚发行的，人们绝对可以认为它至少是在上世纪就已经制作完毕了，因为它与罗百吉七、八年之前的作品几乎没什么差别，不夸张地说，如果将他在一九九四年发表的首张专辑《欧巴桑》拿过来与这张《亚洲之夜》放在一起的话，说它们是一套双张专辑都会有人相信。也许有人会说《亚洲之夜》中吸收了不少新元素，比如标题歌曲中疑似李贞贤名曲的带有东方旋律特点的合成器Loop，比如“风”中略带Trance味道的编曲，但如果听过罗百吉将近十年时间前的那一批作品，相信没有人再会说出这样的话，因为，那时的DJ Jerry就已经颇为擅长这些方面的功夫了，遗憾的是，这么多年过去了，Jerry还是那个Jerry，但市场已经不再是那个市场了，面对几乎没有音乐立场、趋近于盲从却又没来由的挑剔的大部分乐迷来说，坚持自己的风格是一件很危险的事情，除非这种风格凑巧是他们无端迷恋的。

想知道罗百吉到底是什么样的人么？听听唱片中的“莎优娜拉”和“Saddem Esay O（爱你更多）”就明白了，一快一慢两首作品正像台上台下如同两人般的他，其实在他的每张唱片中都会有这样的一对作品，这也许是他无意中向外界传达某种信息的办法。如果说“亚洲之夜”是罗百吉为了附庸所谓的舞曲潮流不得不为之的话，那么“莎优娜拉（SAYONARA）”就是最典型的Jerry Style，简单又向上的旋律、幼稚得可爱的歌词，再加上范本般的Techno音乐，如同罗百吉平日的最爱：汉堡和可乐，没有任何复杂的花哨，简单直接，一步到位。“Saddem Esay O”更是一首绝对标准的罗氏情歌，同样是直率的旋律和几乎没有任何修饰的演唱，只不过时光飞逝，Jerry再也不能像当年那样楞扯出一把声嘶力竭却令人动容的好声音了，他有些力不从心。

这张《亚洲之夜》会是罗百吉东山再起之作，原因从很大程度上来说与唱片本身关系不大，正如十年之前罗百吉的成功一样，与他的音乐本身关系同样不大。在华语唱片市场，从来都是市场造就音乐和人，从来没有过音乐和人造就市场，十年之前市场需要舞曲，于是成就了罗百吉，十年后市场需要R&B，于是有了周天王，这本来无可厚非，可是有一点值得注意，那就是当我们的唱片市场需要某种音乐时候，那么基本上整个华语唱片业都会围绕此种音乐大做文章，其他音乐一概抛诸脑后。从我们的从业人员到乐迷，羡慕海外唱片市场的成熟与健康者不乏其人，但是却少有人注意过，海外唱片市场的一大特点就是百家争鸣、百花齐放，也许某一时期会有某种音乐大行其道，但与此同时其他音乐并没有因此而萎缩，照样有大票的忠实乐迷在背后鼎力支持，而我们呢？在这方面来说，罗百吉他依然是华语流行音乐史上的一位名副其实的英雄。