它是张爱玲笔下的女性悲剧，也是许鞍华导演的跨界大作！
文章来源：橘子娱乐 ,标题：它是张爱玲笔下的女性悲剧，也是许鞍华导演的跨界大作！- 责任编辑：Ring
1943年，张爱玲以一个小商人家庭出身的女子曹七巧为对象，撰写了一部有关当代女子心理变迁的《金锁记》，小说关乎人性、欲望、社会压迫、反叛以及轮回，那一把禁锢七巧心灵的“金锁”成为当代社会背景下人性中的深刻桎梏。如今时代转换，由许鞍华执导的话剧《金锁记》继2011年后，再次登场，想要和大家探讨的，仍是同一个话题。也许应了《圣经传道书》中所说：已有的事，后必再有，已行的事，后必再行，日光之下，并无新事。世上本无曹七巧，但七巧的故事，却是一幕无法完结的悲剧，在人世轮回中反复地上演。 关于小说 《金锁记》中的故事发生在清末民初，姜公馆避兵来到上海，二少爷仲泽因为患有骨痨，是个残废，做官人家的女儿不肯嫁他。曹七巧的哥哥曹大年因为想谋钱财，所以将其妹妹卖与姜家老二仲泽为媳妇。七巧却与三爷季泽一见钟情，为了能接近季泽便答应嫁给了老二仲泽。但季泽觉得七巧已经成为嫂子便故意躲之，流连于花巷之中。就这样，曹七巧想爱而不能爱，生理和心理上都无法得到满足，慢慢地开始变得乖戾无厌，当无所依靠时，金钱的枷锁便紧紧地与她绑在一起。 《金锁记》中的曹七巧——张爱玲画 由于失去了爱的能力和期盼，加上极度的不安全感，她开始进行报复和控制，儿子长白、女儿长安的爱情、生活也被其破坏殆尽。一把“金锁”锁住了曹七巧，又被曹七巧“反锁”在最亲近的人身上。 《金锁记》中的季泽——张爱玲画 七巧知道，她儿女恨她，她婆家人恨她，她娘家人恨她。可她原来也是淳朴善良的，她原来也可以从喜欢她的人中挑一个过日子，然而她最后的命运却是这样，她在不可遏抑的金钱欲和无法满足的情欲挣扎下，变成了自己原本不喜欢的人。 《金锁记》中的长安——张爱玲画 梁文道曾在《一千零一夜》中讲过张爱玲的《倾城之恋》，他评价张爱玲：“她的世故令人吃惊，你甚至会觉得这个人到底有没有年轻过呢，为什么十几岁的小女孩写的东西好像已经看破了人和事。” 张爱玲 如果说《倾城之恋》是如此，那么《金锁记》则更甚。如利刃一样的行文犹如一把尖刀狠狠刺进当代社会的毒瘤中，刺进七巧心中那把禁锢的锁，说来可笑，这竟是一把打不开的锁，就愈加颓靡了。 关于戏剧 以小说为人知的张爱玲，也曾做过编剧。1943年她写成《倾城之恋》，次年就改编成话剧在上海排演，创下了连演80场的纪录，香港话剧团前几年还将此剧搬上舞台。20世纪五六十年代，张爱玲还在香港为国际电影懋业有限公司撰写过多个电影剧本。 张爱玲曾将曹七巧称为她小说世界中唯一的“英雄”，她拥有“一个疯子的审慎和机智”，为了报复曾经伤害过她的社会，她用最为病态的方式，用她那平扁而尖利的喉咙四面割着人，像剃刀片，随心所欲地施展着淫威。她的《金锁记》如此具有戏剧感，或许也与她的编剧经历有个中关联。 王安忆 王安忆作为话剧《金锁记》的编剧，最早版本是为上海话剧艺术中心创作的。2004年，上话请来女导演黄蜀芹和主演吴冕，把该剧搬上了舞台。王安忆回忆，《金锁记》三易其稿，"普通话版导演黄蜀芹找我谈了很多，她告诉我小说可以靠叙述交待情节，但戏剧要靠人物交流。 2004版话剧《金锁记》剧照 这个剧本，将小说中曹七巧儿子长白的"戏份"全部删去，《金锁记》围绕主角曹七巧的一生，变成了母女两代人的故事，上部着重写七巧，下部集中写长安。两代人的故事也凸显了原著的精髓、戏剧的张力。 2004版话剧《金锁记》剧照 2004年话剧《金锁记》演出轮数并不多，5年之后，香港焦媛实验剧团找到王安忆，同一个剧本在"粤语化"之后，被搬上香港舞台。因为完全不同的创作阵容，这版《金锁记》呈现出了别样的舞台光华。而这部《金锁记》也成为了许鞍华的第一个话剧作品。 许鞍华 许鞍华是张迷，她曾不止一次地自称是张爱玲的"粉丝"，她的电影《半生缘》至今也是很多观众心中的经典。在焦媛找到许鞍华导演这部《金锁记》之前，这位已经导演了30年电影的女导演，却从未触碰过舞台剧。但她没有抗拒《金锁记》对她的吸引，并说："选《金锁记》因为那是张爱玲写得最好的小说。至于将它搬上舞台而不是银幕，是因为我觉得戏剧更适合表现张爱玲的作品。" 王安忆认为，戏剧是文学的塔尖，对于写小说的人来说，戏剧肯定是不可攀登的高峰。对拍电影的人来说，戏剧则是区别于大荧幕的精心剪辑，在舞台上直接搬演真实人生。在这样空的舞台上，演员的表演成为了最重要的部分。 因为机缘焦媛实验剧团与《金锁记》走在了一起，焦媛扎实的表演技巧和强大的舞台能量，使得她塑造的曹七巧颇为传神。这个敢爱敢恨却被压抑的女性，扭曲歇斯底里的人生过程，被焦媛演得淋漓尽致。这其中，除了焦媛出众的台词功夫，也不乏形体塑造。为了让焦媛捕捉到吸大烟的中年曹七巧内心的扭曲，许鞍华让焦媛穿"小鞋"、"裹脚"来排练，走路摇晃，脚痛钻心，最后有了曹七巧耸肩抖手的肢体语言。 关于表达 张爱玲原著、王安忆编剧、许鞍华导演、焦媛主演--"四个女人一台戏"的《金锁记》2009年在香港首演，许鞍华、焦媛、王安忆一起谢幕，王安忆回忆"她们分别拉着我的手，她们手里都是冷汗，紧张得不得了。 2011年，《金锁记》第一次国内演出，这部作品让看过很多版本《金锁记》的观众颇为惊艳，甚至被很多人认为是最佳版本。 在舞台处理上，按照许鞍华导演的思路，选择了抽象的舞台布景、简约"留白式"的舞美呈现。整个舞台没有用写实方法呈现旧上海的场景，异常简单的舞台，白色的藩篱留给观众无尽的想象。两座简约又庞大的木楼的移动，不断实现时间与空间的场景转换。就像两块场记板，干脆利落。许鞍华说，没有了布景、环境的限制，舞台上的自由才可以更大。 对于《金锁记》本身相对沉重的故事来说，许鞍华采用相对轻松的方式来进行处理： “因为故事比较沉重又悲惨，我尽量把它处理的比较轻松，让观众能看下去。尤其是前半部分，例如那场“争产”观众几乎是哄堂大笑，停一停再回到那个故事，节奏就是这样来的。所以看《金锁记》的时候就不能抱有看一些传统的戏剧的看法，它不是那种大开大合的、主流的、经典的东西。它是一个偏离了主流的但还是很真实很精致的小品。” 如果说舞台上的曹七巧和现实中的你我有什么关联，话剧《金锁记》选择“不说”。许鞍华将原著中对制度和人性的巨大批判，缓释的向同情层面引导，通过一次次演绎，愈加赤裸和真诚。我们看着张爱玲的一把冷锁，手握许鞍华的一把热匙。我们也许可以体会到张爱玲小说结尾写的“三十年前的月亮早已沉了下去，三十年前的人也死了，然而三十年前的故事还没完——完不了。”但我们依然要努力过好自己的人生。 广州站 2017年3月3日~4日 天津站 2017年3月18日~19日 哈尔滨站 2017年3月24日~25日 最新消息：《它是张爱玲笔下的女性悲剧，也是许鞍华导演的跨界大作！》相关视频内容，可关注微信公众号（starxinbei）阅读。 |
