跳进爱乐之城,感受爵士乐的常变常新,回归歌舞剧的浪漫与幻想

来源: 橘子娱乐 2017-02-15 11:22:16

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跳进爱乐之城,感受爵士乐的常变常新,回归歌舞剧的浪漫与幻想

  美国浪漫爱情电影《爱乐之城》(la la Land)获得了奥斯卡金像奖十四项提名,和多年前的《泰坦尼克号》一样创下纪录。这部电影此前已经在金球奖获得许多重要奖项,但到底有什么魅力?

  

  众人皆知,这是一部充满怀旧感的音乐歌舞片,而歌舞片是一个在21世纪濒临绝种的电影类型;这部片也是向好莱坞致敬—片名《La La Land》”就是洛杉矶以前的昵称,片中也充满了向很多经典电影的致敬片段。

  

  故事主题乍听之下非常传统:一对年轻恋人要在好莱坞追求梦想,男主角是爵士乐手,女主角是演员,这是一部关于爱情与梦想、失落与希望的电影。 但这样传统的主题与类型却召唤出观众心中久违的浪漫与对老派真实情感的渴望。

  

  歌舞片曾经带给好莱坞一个灿烂的黄金时代,过去几十年来即使偶有佳作,但从来也没有成为风潮。歌舞片的真正魅力不是只在于动听的音乐和动人的舞蹈,而是在于想象力:当演员从日常对话中突然唱了起来,当街上所有人突然从一致的行走节奏中跳动起来时,这其实是要打破现实的疆界,超脱生活对身体的捆绑。所以,歌舞片的确特别适合于呈现日常中的浪漫与幻想。

  

  《爱乐之城》的核心议题是关于艺术家对于艺术的献身与挣扎。瑞安·高斯林饰演的男主角是一个热爱传统爵士的钢琴手,近乎膜拜地迷恋老爵士乐,但他却怀才不遇,先是被迫去餐厅弹奏着庸俗歌曲,后来又去参加翻唱上世纪80年代歌曲的派对乐队,最后终于加入了一个老友的乐队,这个乐团开始大红,但这不是他钟爱的传统爵士,而是R&B的流行乐。这其实也反映了这部电影本身的故事。

  

  La La Land在当下美国电影产业更具意义的是,这是一部年轻导演的原创故事。导演是只有31岁的 Damien Chazelle,上一部电影《爆裂鼓手》(Whiplash,2014)就大获好评。如今的好莱坞电影不是漫画改编就是小说改编,原创故事越来越少,且歌舞片类型乍听之下绝非在当下容易被观众接受的类型。但是这位导演却勇往直前,坚持自己想要做的。这正如男主角对女主角的鼓励:“你可以照你自己的规则写作,写那些像你一样有趣的人和事物。” 更有趣的是,让男主角最后成功的乐队主唱 Keith(由真正的 R&B 歌手 John Legend 饰演)曾经如此跟他说:“如果你骨子里是个传统主义者,如何才能成为反叛的先驱?你一直牢牢固守传统,但爵士谈的可是未来啊!”伟哉此言,这其实正是导演的精神:在传统的歌舞片上面去创新,去与当代对话,带观众去走向未来。

  

  电影最后更是点出整部片的精神。女主角再次去试镜,主考官要她讲一个感动人心的故事。她提到自己的姑姑曾经在冬天时跳进冰冷的塞纳·马恩省河,然后她唱起歌:“向那些勇敢做梦的人致敬,虽然他们看起来像傻子。” 向傻子们致敬。

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