《猎毒人》剧情崩坏 可惜了这么多好演员！

　　可惜了这么多好演员！

　　◎韩思琪

　　于和伟、吴秀波、徐峥、侯勇、王劲松等一众老戏骨共同出演的《猎毒人》，用崩坏的剧情向观众宣告：光靠演技并不能真正拯救一部剧。

　　观众对“流量”厌倦、越来越多呼唤实力派的回归，然而现实却是：所谓“老戏骨”成为被营销瞄中的新噱头，与“现实主义”的标签一道成了一些烂剧的遮羞布。从《猎场》《归去来》再到《猎毒人》，演技炸裂的“老戏骨们”仍不能阻止因剧情而导致的口碑下跌。《猎毒人》是吴秀波与于和伟继《大军师司马懿之军师联盟》后再次合作的作品。观众的高期待迎来的是断崖式落空，他们满怀期待在荧屏上看到“司马懿”与“曹操”演绎酣畅淋漓的兄弟戏，最后纷纷转向弃剧，剧本是硬伤。

　　按照《猎毒人》的剧情简介：这是一个讲述高智商、高学历的化学工程师吕云鹏在命运的驱使下，闯入制毒贩毒的金三角毒枭集团，利用超凡的化学专业知识和过人的胆识，由一个单纯的“复仇天使”，成长为缉毒第一线的功勋卧底。缉毒题材加上大咖联袂，一手好牌被剧方打得稀烂。剧本从大的故事线、逻辑性、人物设定，小到人物台词都呈现一种极为粗糙廉价的质感。开篇为证明吕云鹏人设的高大上，拍摄以他之名命名的“云鹏反应”，画面分分钟让人跳戏到少儿科幻《快乐星球》。

　　于和伟出演的弟弟吕云鹏卧底复仇是《猎毒人》的故事主线。东方的伦理情感与西方复仇王子的主题嫁接，这本身并不构成缺陷。《猎毒人》的“尴尬”或曰“分裂”在于，全剧用力过度的煽情与漂浮，立不住的人物性格与人物关系强行“煽情”和难具说服力的情节逻辑的“漂浮”，共同指向的是编导笔力的虚弱，无法把故事讲顺，于是《猎毒人》疙疙瘩瘩的讲述不断让观众出戏：当于和伟得知哥哥牺牲消息后悲伤到呕吐、昏厥的精彩演绎只能让观众感到“隔”，烟花枪战戏中的奋力一搏只让观众莫名其妙、在屏幕外复制女警江伊楠的同款冷漠脸。只能说种种情节设定为虐而虐，编剧对戏剧性冲突的追求太过流于表面。

　　美国演员朱迪·福斯特在接受采访时曾说：她欣赏的男演员最好具有Vulnerability。Vulnerability经常被用来评价优秀演员，普遍被翻译成脆弱易受伤，“具体说来，是大胆把自己的弱点通过人物向观众敞开，即便人物还没受伤，已经赢得了观众的心。”演员能够激起观众广泛共情的能力，进而达成艺术的净化，与编剧把角色编得到底有多惨——肉体损伤、精神受创，甚至千夫所指，并没有直接关系。让观众将认同投射到角色之上，固然需要演员对于表演的信念感，但同样需要一个完整的故事、真实的感情动机、通顺的逻辑才能让他们把自己代入其中。此中“真实”也并不直接等同于“现实”，这种“真”更像是一种主观真实，是属于观众能够清晰感知的。

　　当一部作品不能靠一个完整通顺的情感逻辑去驱动主角行事时，就只能诉诸矮化周围其他角色。如果说《猎毒人》的男性角色还有演技撑住架子，剧中女性角色却折射出剧组对女性的“恶意”。有着“女兵专业户”之称的蒋梦莎饰演的女警江伊楠用女版“咆哮帝”的哮喘式演出，诠释了什么叫作感情用事。第一集中导演用长达10秒的慢镜头来拍摄她听闻同事出事后的歇斯底里：“不！我一定要去接他！”“不，我不听”的风格奠定了她此后的行事基调。更不用说，只知责怪二叔的侄女和说着“重要的事情说三遍”的警花。在一部男人戏中挑剔女性角色或许有些求全的苛刻，她们可以不是加分项，但被划作减分项却无疑是败笔。

　　今年以来的禁毒题材剧，罗晋主演的《真爱的谎言之破冰者》豆瓣评分4.4，《猎毒人》豆瓣评分4.6。刑侦剧的逻辑严密是硬性要求，在此一题材中扎实的剧本更显重要。在影视行业对“流量”声势浩大的讨伐、对“演技”无限强调后，也需知剧本才是一剧之本，否则再多老戏骨飙演技，也只是用砥石去磨玉，浪费的不仅是演员，更是对观众热情的消耗。现实主义也不只是一个口号，它需要编剧去找出真正与现实的共振点，真正地反映社会现实，尤其是社会心理的困境与危局，去触碰生活的内涵、人生的本质意义。这对创作者发出的要求是：脱掉脚掌下穿起来的“防水台”，真正贴地去触摸生活、去触碰现实。